▌OMA團隊於2009年打敗全球24個國家，136件作品取得臺北表演藝術中心競圖首獎並且於2012年開工至今，如何在設計上突破傳統劇場設計的宿命，打造一個漂浮於台北舊士林夜市上的新劇場。以實驗性的手法設計劇場的內部佈局而創造出的地標建築，配合著當地活力及緊湊效率而運行，在這個暱稱皮帶豆腐的三合一劇場內， 空間既是舞台也是背景。彈性調整的空間組態提供了劇場創作的無限可能，一幕幕的表演在場內和場外流動並模糊著劇場與觀眾界限的同時，臺北表演藝術中心化身為台北人生活中，真實與虛幻的流動場景。

◆關於講者

林家如建築師

畢業於臺灣淡江大學建築系及美國哥倫比亞大學建築研究所，在美國工作並取得紐約州建築師執照後，2006年加入OMA中國北京分公司，參與多項亞洲區國際性建築項目包括多功能辦公大樓、集合住宅及企業總部之設計，並於2008年臺北藝術中心競圖階段開始時，全職參與此案設計和管理工作。2012年調任回台負責臺北藝術中心專案管理工作同時，也於淡江大學建築系與交通大學建築所兼任授課，並且應邀參加多場學術和工程研究之演講及座談活動。

荷蘭與台灣的事務所有相似與不同之處，台灣習慣從概念設計到落實施工都一手包辦
荷蘭教育做設計和施工圖是不同的體系，我們公司算比較完整的事務所，所以從設計、施工、室內、景觀都有包含，公司140-150人中有來自25個不同國家的同事。
荷蘭從小就會教育小孩不要相信威權，但更要找到甚麼是你自己，所以非常重視自己的興趣與喜好，公司很重視個人如何看待自己。

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1980年代的荷蘭經濟狀況非常好，很多人投入了開發，當時還在念書的老闆希望為社會與大眾居住的事情說話，參加青年住宅競圖獲得第一名，為了把案子蓋出來而成立了事務所，一開始從社會住宅、學校、社區中心、大規模校園規劃、國際上大型的公共建設等等，從過去到現在一直認為建築的社會性非常重要，建築蓋完後能為社會帶來甚麼更正面的能量非常重要。

新十大建設時訂定了南部的藝術中心，當初選址時考慮過港口，類似雪梨歌劇院，但後來選擇鳳山，是因為把它定位為帶動南台灣藝文發展的重要中心，所以選擇交通區位較發達的衛武營。

當初競圖時建築師來到台灣看到午後的台灣人喜歡在樹蔭下聚集、聊天、野餐，所以後來做設計時把這樣的意象串聯進案子重要的公共空間做為建築語彙，稱為榕樹廣場，也是各廳院串連的半戶外空間。

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衛武營的設計始於建築師提出一個榕樹的意象，將四個廳院、6000席的座位，以一個有機的外皮包覆起來，設計過程中整合了各專業顧問、技師等的意見。這個融入了各項專業需求的自由曲面量體，與過去高不可攀的表演藝術殿堂不一樣，這是ㄧ個屬於人民的公共開放空間。

複雜的後台空間安排被覆蓋在榕樹廣場之下，機能區劃上，在西側由戲劇院、中劇院組成的戲劇後台空間，共用了布景工廠、組裝工廠、金屬工廠、道具工廠等相關空間；在東側由音樂廳與演奏廳左組成的音樂後台空間，可靈活運用排練室、樂器儲藏室等空間。

戲劇院的空間設計，打破以往演出者我演給你看的形式，改以馬蹄形作息安排，讓觀眾圍繞著表演者，讓表演者被觀眾的熱情所包圍，演出者與觀眾變得更加親密。

過去19世紀以前，去聽音樂會是正襟危坐的，但19世紀以後，聽音樂會是一種視覺與聽覺的享受，觀眾是要去躺著當大爺的，所以在座椅尺度與座位數也都稍有不同。在這個案子中我們還包含要設計管風琴，因為最表面的管是裝飾管，為了設計這個管風琴，我們連結對於台灣食物的想法，希望管風琴長得像竹子一樣，有竹節、比喻型的竹子型態，本來過程中老闆非常想做綠色的竹子，但是考量室內內裝不好搭，所以最後改為錫的原色銀色。

中劇院作為最彈性使用的空間，前方舞台可變成伸展式舞台，也可以轉為戲帶比較習慣的鏡框式舞台。

演奏廳室專門獻給小型室內樂、獨奏等的音樂表演空間，中間設計一道矮牆讓不對稱的座席安排更動態，而舞台右前方也容納更多的觀眾，使更多人能欣賞鋼琴演奏家的精彩手部動作。

要將看似大魟魚的衛武營藝術中心蓋起來不容易，由於預算、program與工期等實質條件限制下，結構上則將屋面桁架與榕樹廣場的拱型桁架結合為一體，形成較深的結構尺度，提供足夠勁度，以解決長跨懸臂在強度的需求與變形的限制。

案子自一開始的困難是高空作業，從樑開始搭接，高空作業時如何精準地把良將下來時跟圖畫的是一樣的。正中間的歌劇院下方是個機坑，所以無法從中央往外搭建鋼樑，只好從兩邊往內來搭建。在柱子部分是裡面空層採鋼網牆施作。

舞台如同超級巨大停車塔，後場空間比觀眾席要大上許多倍，也要挖深到-24米相當於地下七層樓，當舞台的布幕等需要儲存時，可以利用舞台升降設備來存放。除了下舞台設備還有上舞台設備，正上方的上舞台空間可以存放線路。

劇場的座椅和座椅布都是由我們設計，不同劇場也採不同的顏色。選材質時選擇西裝的布料，靠毛織的方向反射光線而呈現圖樣，非常漂亮。

中劇院上方有鋼棚，因為伸展式舞台上方需要有空間放鋼條等設備。中劇院的座椅是帶紫的藍色。樓板出風口的風管又大又粗，在室內才不會聽到低頻聲音。

演奏廳室盒中盒的設計，運用樓板把舞台抬升起來，浮築地坪整間的彈簧都裝好之後，舞台就會抬升起來，

此廣場為充滿起伏的、具有遮蔭的半戶外空間，提供當地民眾平時休憩使用，如太極拳或土風舞，起伏的地面自然的形成座位席，人們也能自在地席階而坐，各種表演自發地在榕樹廣場的角落發生。

榕樹廣場連續的自由曲面，是一大挑戰，為了達到曲面平順且經久耐用的目的，選擇與造船業合作，這其中最重要的因素，來自於高雄長久以來是世界重要港口且造船業發達的回應。最後建國營造找到的承包廠商為高雄慶富造船，位在旗津的慶富船廠已經過兩代人的經營，現任的是第二代陳慶男董事長。屆齡退休的他，覺得他一生的成就都在海上； 在了解衛武營這個案子後， 他發現藉由衛武營的案子，能夠讓他在自己的家鄉留下一個紀念，因而義無反顧的投入這個台灣業界都相當陌生的新領域。

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高雄一直以來都被人認為是文化沙漠、重工業城市，現在我們運用在地的產業(鋼構、造船)來打造藝文空間，帶動新時代的藝文發展。希望總有一天，在衛武營公園運動的人，會因為好奇裡面在表演甚麼，而決定買票進去看表演，這樣就達到藝術融入生活的目的了。​