2017-07-25  Candy Bird 塗鴉之後

 

【台北當代塗「鴨」中心】

牆面上一個綠色大頭的人物，從額頭上另外長出來的手拿著刷子，早期受到義大利藝術家BIU的影響，一時的好玩而開啟了塗鴉之路。

「台北當代藝術中心是由幾個策展人所成立的藝術中心，當時我有點憤慨地在想，為什麼你們成立一個藝術中心，我卻不能呢？所以就在隔壁塌掉的公寓的牆上畫了一個台北當代塗鴨中心，結果還把字寫錯了，這就是我的第一個塗鴉作品。」

 

【畫與空間結合】

「因為這個空間實在是太有趣了，當我塗完鴉那時就知道，這就是我要的感覺。」Candy Bird說，「就像突然領悟到了一個你很喜歡，或是很MATCH的東西。所以我迫不急待的又畫了第二次的塗鴉。」

第二次的塗鴉直接位於台北當代藝術中心外面的牆上，牆面的底下長出了一叢的雜草，上面的牆面部分畫著一個大頭人物陰鬱的低著頭，手向前伸出，看起來就像想要觸碰那一叢雜草一樣。

下一張圖也在同樣的地方，原先的草叢不見了，取而代之的是對面有了一個同樣表情，在低頭拿著吉他的藍色大頭。然後第三個塗鴉也在這個地方，因為草被砍掉了，然後當代藝術中心也沒有人來阻止我。

直到有一天，TCAC(台北當代藝術中心)真的打電話給我了。然後就變成這個樣子了。」牆上的人物一次增值成五個，佈滿整個牆面，有拿著蛋糕、吉他、油漆刷的，但每個人的表情都一樣憂鬱。

他們不知道為什麼找到我，然後就說既然你都讓我們的牆面變成這個樣子，那不如就畫更多一點。這面牆也是我第一次大型的壁畫作品。

雖然畫面應該是非常熱鬧的構圖，但整體氛圍卻讓人有一個哀傷感，這是與Candy Bird當時的狀態有關，「那時處在一個＂不知道要幹嘛、剛剛接觸塗鴉的時候＂。」

 

【TAG】

然而我也會有偶爾瞧不起同行的時候，這樣的塗鴉術語叫做TAG，就是你到處拿筆和噴漆去簽自己的名字，這是一種從美國來的文化。在一輛被噴滿塗鴉的貨車上，一隻身上簽著Candy Bird的白鳥說著「NICE CAR」，充滿嘲諷意味的行為當時也惹怒了不少塗鴉客。

 

【摩托車快遞】

早期我在拉麵店打工，然後我還有做一樣工作就是摩托車快遞，所以我就是一邊騎摩托車，一邊物色可以塗鴉的地方，我那時候塗鴉的地方就是跟著自己的生活路徑在跑。

我告訴自己要有幾個原則，避開私人的、整理過的牆。盡量挑這種爛掉的，沒有人在管的地方。

 

【廢墟──有機的空間】

廢墟是許多畫塗鴉的人常常進去的地方，Candy Bird也不例外。「對我來說它是一個很有機的空間，有許多前人遺留下來的東西。像這是一個軍營，在信義區。」照片上有著塗鴉的牆面背景佇立著台灣的地標--台北101。「它還殘留著一些標語，左邊還有一個中正堂。其實我現在所有的藝術觀念有一半都是這些街頭的東西教我的，譬如說，像這個地方是軍營，我就會好奇，會去揣摩當時的人是怎麼在這個地方生活，或是說為什麼當時會有這個軍營在這邊。這個過去的歷史就會逐漸的浮現出來，我自己的創作就會和這些東西有所關聯。」

另一個同樣在廢墟的作品，Candy Bird順著牆面壁癌，藉著剝落的形狀勾勒出一隻適快的狗。

 

【人生起點】

在香港一處下坡路，牆上畫著一個指向低處的人，一旁寫著「人生起點」。「人生的起點開始走下坡，有點黑暗，不過這是我自己的幽默方式。」

 

【表現社會議題】

當年廢核還沒普遍為大眾所知時，聽著「綠色公民行動聯盟」講述廢核的重要，我認為自己也該善盡社會責任，於是畫了一幅反映社會議題的作品。

 

【與環境互動】

在台北市河濱公園的長椅背後，牆面上塗鴉的人物拿著一把小傘，像是關懷似的望著長椅上的人們。我喜歡去想像一些東西，常常就會有一些小劇場，這邊是我想著有一個人坐在這邊，如果下雨了沒有帶傘該怎麼辦。

另一幅是將頂樓的屋突畫成一個人的側面，後面的牆面上畫上一只拿著熨斗的手，從固定的角度看，就像是正在幫人燙頭髮一樣，非常有趣。

 

【街頭教我的事】

松山區台鐵廢棄工廠，走進去以後，我看到很多外籍勞工生活的痕跡，所以我就想說以這個來當主題，想像他們飄洋過海的心情。當時我還不知道這叫甚麼，就覺得這是一種有趣的方式，等於說是街頭交流，你可以跟這個地方，這個建築連結。

 

【人為刀俎，我為魚肉】

約在幾年前，台北常有關於拆遷以及居住權等的問題，我跟著三鶯部落自救會聲援一個新店溪河畔的社區，當時計畫要徵地建成公共設施，但卻沒有任何的補償措施，居民因此發起抗議活動，但是最後聲援活動卻失敗了，隔天有感而發，到現場創造了一幅人背負著一疊鈔票，捲曲在盤子上，上面有一雙手拿著餐具的圖像。

不久之後，都市更新受害者聯盟的朋友找上了Candy Bird來聲援士林王家，他便以相同的概念畫了一幅塗鴉，不過當天還沒畫完，隔天據點遭到警察的包圍，不久後便被強制拆除了。

而在2013年城市遊牧影展中，Candy Bird受邀做了裝置藝術，「那時候我第一次用紙箱蓋一面牆，是策展人Dave給我的點子，所以這個創作形式也變成我之後會使用的手法之一。」

 

【諷刺性塗鴉】

在鄭捷捷運事件不久後，時常在華山車站塗鴉的Candy Bird想到了一個點子，「我想利用這個舊新聞去凸顯主流媒體的嗜血、喜歡腥羶色的現象。」於是在華山車站留下了作品。看過越來越多各式社會現象的Candy Bird開始去將心理有感的社會事件，透過創作將這些現象凸顯出來。

 

同樣嘲諷主流媒體的塗鴉，畫的是一個人站在小便斗前方便，小便斗的管線連接著播放新聞的電視，再由人所接收這些新聞。直白的諷刺令人不僅莞爾一笑。

下一張塗鴉是一個穿著西裝的人擠著上面有金錢符號的牙膏。「這是當時台北的藝穗節，我用和紙箱牆同樣的方式創作，找來一堆廢棄電視堆疊出一面牆，嘲諷政論名嘴用錢刷牙。」

除了反映媒體和政客，Candy Bird也畫過諷刺棒協的作品。他讓棒協和中職的人倒在地上扭打成一團，一旁其它國家的對手覺得疑惑，就像是在看一個自己人打自己人的場面。

 

【Favela與Homeless】

獲得國藝會補助後，選擇到巴西進行交流，透過當地的藝術家來到人稱Favela的社區，俗稱貧民窟，協助社區營造：塗鴉藝術家們希望壁畫可以帶來一些教育上的意義，除了踢足球或是販毒外，還有其他可讓孩子翻身的管道。

這一張照片拍了一個當地的小女孩。「這是Favela當地的小朋友。我在塗鴉的時候，有些在幫忙，有些在旁邊偷我的噴漆罐，準備拿去賣錢。」

聖保羅的橋墩底下，政府會在角落的地方種植草或是放置石頭，美其名是裝飾環境，實際上是驅趕遊民以及無家可歸的人，遏止他們露宿在橋下。於是當地的塗鴉藝術家便和政府談判，讓他們來該地創作，但必須將這些草或石頭撤離，且不可干擾來這裡休息的人們。

「除此之外我也去接觸了當地的NGO(Non-Governmental Organization，非政府組織)和他們進行一些交流，去了解巴西的社會問題，像是他們最嚴重的問題就是貪汙。」NGO組織裡的廁所，壁畫從馬桶的位置延伸出一個裝置，末端接著兩個拳頭，上面還有對應著兩個打著領帶的人，彼此伸手將東西放進對方的口袋裡。「我在按沖水馬達的時候，就可以捶打這兩個在互相給錢的政客。」

 

【佔屋行動】

後來認識了其中一個佔屋行動的組織。他們都是一群偏低收入，或是從鄉下來到都市工作的勞工，他們佔領，並好好的去經營這些空屋：把水電接起來，把整家人遷進來，每個月或是每個禮拜會聚在一起，彼此見面交流聯絡感情。透過這樣的行動和政府談判說，我們把這裡佔領起來了，你不可以趕我走，如果想趕我走，必須再蓋一棟房子和我們交換。

這反映的其實是聖保羅當地有許多閒置的空屋，以及過高的房價，許多人無法負擔。

 

【巴西的塗鴉文化】

巴西人對於塗鴉這件事似乎十分的開放，藝術家們會共同搭乘一輛車，沿路按電鈴詢問是否可以在該家的牆上作畫，同意的話車上的人就會一起下車作畫，是種十分隨興的創作風氣。

 

【佛教教我的事】

「有一半的觀念是街頭教我的，另一半則是佛教，它潛移默化的影響著我。受到佛教的影響，我開始會去關注一些社會議題，佛教並不會明確的告訴我要做甚麼，而是逐漸成立一種價值觀，透過這個出發點去觀看這個社會，並進而反思自己。」

 

【塗鴉生活】

「塗鴉帶著我認識了很多人，認識了很多地方。」

就像在巴西一樣，Candy Bird來到其他地區後，也常因為感觸到當地的風情或是某些社會現象後，情緒油然而生，爆發出一些想法在創作上。

比方在永和小小書房的舊址，因為那是書店，談的是教育，那面牆剛好又有消防設備，所以構圖上就讓畫面中牆面上的小朋友站在消防栓上，呼喊著SOS，一旁是獎盃、獎牌或是100分的考卷等。「我畫的是小朋友教育的窘境，站在消防栓上求救，而旁邊的是大人賦予的價值觀。」

北京因為地價上漲而可能面臨遷拆的孤兒院：「我用了一點中國元素，這一帶也剛好是外地的勞工聚集到北京住的地方，我想揣摩勞工們離鄉背井的心情作為創作背景。」

泰國有不跳表喊價計程車，而「我實在是太困擾這個東西了，所以和一群街頭藝術家在創作時，馬上就想到用這個做為主題。」圖中一隻狗站在計程車旁想要上車，然而計程車司機滔滔不絕地在喊價。

 

「我不太喜歡給出一些官方標準的解答，所以我的作品常常會有人來問我，但其實這樣的話觀眾加油添醋的樂趣就沒有了。」從一開始剛離職徬徨無助的街頭塗鴉，到因塗鴉而結識各種人、來到各種地方，接觸了各地的社會現象，街頭教會了Candy Bird許多事，他也以自己的方式回饋了街頭。